英国KEF R11落地音箱 低频干净 高中频质感鲜活，在今年的音响展上，我终于看到了KEF R11的真身。在展会结束后，R11就送到杂志社做评论。R11跟比它更高级别的Reference 5长着几乎同一个模样，但体积稍为小一点。官方对新R系列定位就是比Reference略低，比其他所有Q系列都要高，且性能上也是无限接近于Reference系列，也就是说能以比Reference系列便宜的价格买到接近于Reference系列的声音，这该是多么美好的事情呀。
KEF R系列全系列产品，从左到右分别为R11、R7、R5、R3、R2c和R8a
这才是英国器材的典型设计
R系列源自Reference系列，而对于现今的Reference系列，它与老一辈的Reference系列（如：Reference 207、207/2）是完全一样的设计理念。老一辈的Reference采用口径较大的低音单元以及容积较大的箱体，而Reference和R系列则是相反的，采用口径较小的低音单元和容积更小的箱体，箱体很修长。采用口径较小的低音单元，可以让音箱的前障板的宽度减小，而缩小箱体容积可以更好地控制箱体共鸣，实现更低的音染，而且还能节省空间。毕竟英国人的居住环境并不大，对音响器材的体积要求是不能太大的。
例如，Naim、Cyrus、Regan(君子)推出的，俗称“鞋盒机”的小型音响器材就是一个很好例子。因此，像“鞋盒机”，以及修长箱体设计才是英国器材的典型设计。
新一代同轴高/中音单元
R11音箱那只著名的Uni-Q同轴高/中音单元则是最新一代的设计（官方介绍为第12代）。那么新一代同轴单元有什么不同？根据KEF的解释，主要有三方面。第一，高音和中音的音圈之间的间隙增加了阻尼器，用于吸收，气流通过间隙所引发的杂音，提高高音和中音的纯净度。第二，应用Reference系列的Shadow Flare 衍射控制设计来控制衍射，方法就是在折边部分做成一个类似“U”字型的结构，那么声波的衍射就会大大降低，更低的衍射意味着能提高声音结像和定位的清晰度。第三，中音的盆架部分得到加强，采用更厚的金属制作盆架，使得整个单元的刚性比之前的设计得到更大的提高。
除了在喇叭单元的改良外，R11的箱体支撑和导向管设计都非常讲究。在箱体内部的支撑结构将箱体内部划分，让分频器和每一只单元都有独立腔体。其中，上下两个低音单元的腔体各自拥有一个导向管，这个导向管的形状并不是一个简单的圆柱状，而是结合流体力学设计出来的，目的是让导管内的声波变得更加均匀，减少气流声。
追求速度与能量
现代的音响器材在声音重播的追求上主要是速度快、能量足、但同时又需要干净利落。而R11很明显就是这样的设计，特别是低音部分，每只音箱使用4只6.5英寸低音单元来重播低音。口径较小的低音单元可以更容易得到较快的反应速度，而驱动空气量的不足则通过增加低音单元的数量来弥补，这样才能听到清晰、快速，且丰满的低音，特别是听新制作的录音，如，交响乐、流行音乐，或者电影原声专辑等等，音效都特别厉害，尤其是播放电影原声专辑，或者古典交响乐里面的低音音效，要是喇叭的低音重播不够干净，能量不够丰富，要么出来的低音只会很混，要么就是没有足够的低音来支撑大场面。又或者在播放流行音乐时，表现不出浑厚结实的低音吉他声音，或者表现不出有弹跳力，有质感的爵士鼓。
R11的低音单元从外观上看给人的错觉只是将Reference系列的低音单元装进去。但实际并不是这样，R11上面所使用的低音单元经过改良。改良的地方有三方面。第一，改善磁体的磁场均匀度，并采用较短的音圈，让低音单元在整个运动过程中保持线性，失真更低，反应更快，更容易驱动；第二，改良折边，让低音单元在最大冲程时以更“柔和”的方式来限制，以消除低音在听感上的“硬性”。第三，更换了振膜的材质，且几何结构也作出调整，刚性增加，失真更小。
新一代Uni-Q同轴单元的分解图
新一代Uni-Q同轴单元的其中一个特点就是Shadow Flare 衍射控制设 计，减少衍射提高声音的聚焦清晰度
新一代Uni-Q同轴单元的支 架部分得到加强，采用更厚 重的金属打造，重量增加， 更扎实，可降低音染
高音和中音的音圈之间的间隙 增加了阻尼器，用于吸收，气 流通过间隙所引发的杂音
声音重播性能随时代改变而改变
我认识一个从事艺术创作工作的发烧友，他自己就是使用KEF Reference 207音箱，音源和功放分别为Wadia和Krell的产品，都是顶级货，而且本身也收藏着大量的唱片。有一次跟他聊起Reference 207，他觉得Reference 207的声音很直爽，跟以前自己所认识的英国音箱有很大的不同，如果听老的古典音乐录音，Reference 207的声音直接， “味道”少一点，听新制作的音乐，音效可以给予高分，解析度高，低音和动态强劲！所以他觉得有点不解，是什么原因使得新音箱的声音风格出现这样的变化！
这并不是一件什么奇怪的事情，声音风格的变化，一方面科技水平提升有直接关系，更低的失真、更大的动态、更快的反应速度、更低的音染等，声音的个性必然会越来越少。另一方面还跟现在的消费者本身所听的音乐有很大的关系。我参加过不少产品发布会，也有幸出游欧洲，参观过欧洲最大的慕尼黑音响展，他们演示器材所用的音乐很少用老的古典音乐出来演示，而且这些老的古典音乐录音也越来越少人听，多数用新制作的爵士、流行、甚至摇滚之类的音乐，甚至手舞足蹈，证明现在的消费者都基本很少听老的古典音乐录音了。而且正如我前面所说，现在的新制作的唱片在音效方面非常出众，强调鲜活的乐器质感，强调高清晰的细节、强调玲珑浮凸的结像、强调强横的动态和低音，听起来是一种很爽、很直接的感觉……因此，器材的设计和调教也必须要把这些唱片的声音制作特点给反应出来。
开放，直接、能量澎湃
最近收到朋友给的一张叫《Joyous》的专辑，由日本一家叫Concert Living Record的超超小型唱片公司出品，里面的音乐都是音乐会现场收录的，一次过完成。而且CD唱片的母带以DSD1024进行处理，以充分捕捉更多的细节，我在家中用自己的Dynaudio Acoustic AIR6有源监听音箱来听的时候，就会发现唱片本身的音色偏向清淡，但这是一种接近于现场般的清淡，很有真实感。
当我听在视听室听R11的时候，给它配上SONY PCM-1630数字音频处理器、SPL Volume 2监听控制器和Starke Sound A7-2立体声后级（4欧姆阻抗下每声道480W功率），几乎都是专业录音棚里面的设备。从R11上面发出的声音还是跟我在家里听到的感觉有不少类似的地方，音色同样是属于清淡和干净的走向，而且动态凌厉，起落十分爽快，且依然能听得出唱片本身那种清淡的音色特性。
我比较喜欢听第一首“电闪雷鸣波尔卡”，节奏欢快，还有着丰富的低音效果，而且低音是一浪接一浪地涌过来。用R11来播放这段音乐的时候可以感受到音箱自身的声音特性，鲜活明快，很直接，而且音场的开放性高，尤其是低音部分，8只6.5英寸低音单元所重播出来的低音反应速度很快，收放很干净紧凑，能量足但不会臃肿，有强烈的包围感。而第二段由普列特烈夫演绎的《贝多芬第23号奏鸣曲“热情”》时，钢琴的声音十分的饱满，泛音丰富、且低音雄伟扎实，钢琴的形体显得庞大和丰满，声音的空间填充感相当不错！
R11的面网罩采用穿孔设计，可以减少对高频的衰减，而且面网罩与音箱之间采用 磁吸式连接，安装非常方便
清新亮丽，乐器的线条清晰
接下来的一张唱片是Winter&Winter出品的《Seventeen Century Christmas Eve》专辑。唱片公司特别注明这张唱片采用24bit录音，且不经过后期处理，目的跟上述的唱片一样追求真实的声音。虽然曲目比较冷门，但从录音效果的角度来说，也是一张不可多得的参考软件。如果音响系统的声音是中性化走向的话，那么你可以从这张唱片当中听到清爽亮丽的音色，以及线条和定位清晰的乐器结像，R11就能让我听到这种清爽亮丽的特质，以及清晰的乐器定位，而且在两张唱片做AB对比试听的时候还能听得出，《Seventeen Century Christmas Eve》的音色来得更清澈透明，而且还能听得出有深度，有立体感的音场。
通过试听和对比，不难发现R11是一款很中性的音箱，这跟同等规格的Reference 5的取向是十分一致的。一对中性的音箱就是能够反映出前端，甚至是唱片自身的音色风格，这种差异是让你能够很轻易地分辨出来的。
总结
R系列的推出弥补了Reference系列与Q系列之间的空挡，为了得到优秀的重播性能，R系列不仅用上新一代的Uni-Q同轴高/中音单元，低音单元也根据R系列而进行修改。在实际的声音重播上，R系列的声音风格与Reference系列是一样的，一样地追求干净紧凑，速度快、开放性高，且能量丰富的声音。与此同时，它的声音是偏直白的，低音染的。其前提条件是你需要一台很中性的前端，以及一台推力和控制力都属于优秀水平的功放，那么R11不但能发出惊天动地的声音，而且还能听到清爽、亮丽和细腻的音质，以及正确地反应出唱片本身的声音特质。
基本参数
● 音箱类型 ：三路七单元低音反射音箱
● 频率响应：30Hz ~ 50kHz(-6dB)/46Hz~28kHz(±3dB)
●谐波失真 (90 dB, 1m)：<0.3% 120Hz - 20kHz
●最大输出：113dB
●放大器功率（建议）：15-300W
●阻抗：8Ω（最小3.2Ω）
●灵敏度(2.83V/1m)：90dB
●重量：37.7kg
●尺寸（高x宽x深）：1249 x 200 x 360（仅箱体）
