即便你在音乐创作的过程中从未使用过 EQ 工具，你也极有可能曾经尝试过为了达到和 EQ 处理相同效果的其它方法。
无论是立体声系统中的低频和高频控制旋钮，还是在流媒体服务中的音频平衡设置，EQ 无处不在。在这篇文章中，我们将探索 EQ 的原理，常见的 EQ 类型，以及如何在音乐中使用它们。
通过下面的目录，可以快速地导航到特定的内容章节。
在这篇文章中，你将了解到：
EQ 是什么？
EQ 范围：低，中，高
相关关键术语
如何在你的音乐中使用 EQ
常见的 EQ 类型
值得一试的 EQ 插件
准备好了吗？让我们开始吧！
EQ 是什么？
EQ（Equalization 的简写）是音乐制作中的一个非常有用的工具，通过 EQ 我们能够控制一个声音中不同频率的平衡。它可以用于夸张的声音设计，也可以用于手术般微妙地纠正错误的过程中，或者使声音在混音中更加融合。
若要理解 EQ 的工作原理，首先需要理解频率在塑造声音中所起到的作用。
音频中的频率指的是什么？
当我们 创作音乐 时，会专注于 节奏、 旋律 和 和弦 等内容。然而，当我们使用 EQ 时，我们更多地在考虑有关频率的平衡问题，频率是我们在真实世界中所听到的振动。
频率是以秒作为周期来进行测量的（即震动的速率），并通过单位赫兹（Hz）来表示。虽然每个人可能会有所不同，但人类的典型听力范围是 20 Hz - 20 kHz（20,000 Hz）。
当我们听到类似电吉他演奏一般复杂的声音时，并非只有一两个频率在起作用 —— 实际上，这个声音所产生的震动范围内包含着 无数混合在一起的复杂频率，这些频率共同构成了声音的音色和特征。
正如开头所述，EQ 允许我们调整这些频率的平衡，以获得我们想要的音色。换句话说，当我们使用 EQ 时，我们并不是降低或提高音调。而是通常使用 EQ 来使声音听起来更明亮，更富有低频，更清晰等。
EQ 长啥样？
大多数的 DAW 中都配有一个看起来如下图所示的 多段 EQ 插件：
Logic Pro X 中的 Channel EQ
EQ 中的 x 轴代表频率 —— 这个 EQ（和大多数 EQ）均覆盖了我们在前文中提到的完整听力范围，即 20 Hz - 20 kHz。Y 轴是分贝，与响度有关。通过结合 XY 轴进行分析，这个 EQ 本质上是为我们提供了能够在完整的频率波谱中进行音量控制的推子；我们可以使用它来 增加或减少 特定频率范围的音量。
EQ听起来是什么样子
事实胜于雄辩 —— 让我们听一听对 EQ 进行调整会对鼓的音色产生什么影响：
请注意当我们提升低频时，底鼓的声音会变得更加突出，当我们提升高频时，踩镲的音头变得更为尖锐，而当我们削减和提升中间的频率时，鼓声的音色会随之发生变化。
EQ频率范围：低频，中频，高频
各频段所设定的范围并不是固定的，但是当音乐制作人提到 “低频听起来浑浊” 或 “高中频太亮” 时，通常是指以下频率范围：
低频：20 - 250 Hz
当 200 Hz 频率左右的内容过多时，会出现“浑浊”的现象。
中低频：250 Hz - 1 kHz
若要减少“声音被封闭在盒子里面的感觉”，可以考虑在 400 - 500 Hz 附近频率区域中进行削减。
中频：1 kHz - 4 kHz
“鼻腔音”一般存在于 1 - 2 kHz 频率范围内
中高频：5 kHz - 8 kHz
“刺耳尖锐”的频率通常位于6 - 8 kHz之间
高频：8 kHz - 20 kHz
“空气感”和“明亮”的音色可在 10 kHz 左右的频率范围中找到，适用于镲片和钢琴之类的乐器
在尝试制作饱满的混音作品时，重要的是确保以上完整的频率范围都在音乐中有一定程度的体现。
部分关键术语
除了上文中提到的频率范围之外，当在音乐中使用EQ时，还会遇到一些其它的常见术语。以下是一些值得您熟悉的简洁定义的列表：
带宽（Bandwidth）：受影响的频率范围。
Q 值：一个变量，决定了提升或削减频率的范围大小，即从中心频率向外扩展的距离，这有助于定义带宽范围（更高的 Q 值等于更窄的带宽）。
搁架式EQ（Shelving EQ）：一种在指定的截止频率以上或以下衰减频率的EQ；高通和低通滤波器属于搁架式EQ。
高通（High pass）：一种衰减指定频率以下频率的EQ调整方式，高于截止频率的部分不受影响。
低通（Low pass）：一种衰减指定频率以上频率的EQ调整方式，低于截止频率的部分不受影响。
低切（Low cut）：与高通同义。
高切（High cut）：与低通同义。
带通（Band-pass）：一种使中间频段不受影响，衰减以上和以下频率的 EQ 调整方式。
带阻（Band-stop）：一种衰减特定频段，同时其它区域不受影响的 EQ 调整方式。
陷波滤波器（Notch filter）：一种带阻滤波器类型，拥有非常高的 Q 值。
如何在音乐制作中使用 EQ
对于如何使用 EQ 并没有硬性的规定，熟练掌握使用 EQ 的最佳方式是亲自操作进行尝试。下文中列出了一些在音乐制作中最常用的 EQ 使用方法。
1.修正问题
EQ 通常用来突出音频中的优点并减弱其中不理想的因素。如果你的人声素材缺乏清晰度，可以通过提升高频使其听起来更清晰明亮。另一方面，如果人声听起来过于尖锐刺耳，可以通过减少高频使音色更加圆润。
2.为其它元素创造空间
一般来说，如果乐器能够在混音中各自处于合适的频率，它们将会听起来更加清晰。例如，如果有一个贝斯和一个底鼓轨道，可以使用 EQ 来提升和削减低频内的不同频率范围（通常最多只需几分贝的调整 —— 无需过度调整）, 使每个声音都处在自己擅长的音域范围，这样就可以使音乐整体更为出色。
3.实现平衡
在大多数情况下，若混音后的音频涵盖了完整的听力范围时听起来最理想。我们需要通过宏观的角度考虑如何使用均衡器，以确保我们的整体音频听起来更为成熟且完整。
4.实现创意性效果
EQ 可以通过极端的方式实现创意性的效果；例如，削减所有低于 2 kHz 的频率可以使音频听起来像是从便宜的收音机中播放出来的效果，而如果削减所有高于 2kHz 的频率，就会营造像在水中听声音的感觉。我们甚至可以使用自动化曲线来改变 EQ 的参数，从而达到模拟声音逐渐变亮或被淹没的效果。
试听：
对高切滤波器的截止频率进行自动化调整，可以创造出声音被淹没或从水中取出的感觉。
常见的EQ类型
虽然我们在上文中了解了多段参数 EQ 均衡器类型，但还有其它几种不同类型的 EQ，特别是在硬件或 模拟硬件接口的插件 中。以下是一些常见的不同 EQ 类型。
图形化 EQ
图形化 EQ 均衡器具有固定频率和固定数量的频段控制。例如，一个 30 段的图形化 EQ有30个推子可以增强或减小对应频率的增益 —— 频谱中的频率根据八度音程相等的距离均匀分布。都可以在 +/- 6 dB 或更大的范围内进行调整，具体参数取决于特定的型号。
图形化 EQ 的控制功能较少，因此易于使用，但牺牲了精细调整的能力。因此，图形化 EQ 在现场调音场景中比在录音室中更为常见。
参数 EQ
另一方面，参数 EQ 均衡器可以做到控制中心频率和带宽。图形化 EQ 均衡器可能有固定为 100 Hz 的中心频率，而参数 EQ 可以将其中心频率调整至 95 Hz，100 Hz，105 Hz 等数值。
半参数 EQ
半参数 EQ 均衡器介于上述两种均衡器之间 —— 通常情况下，它缺乏 Q 值控制。只有选定的频带是完全参数化的多段 EQ 均衡器也被称为半参数 EQ 均衡器。
值得一试的EQ插件
既然我们已经了解了 EQ 是什么以及它的常见应用方式，那我们应该如何真正开始使用它呢？
大多数在 DAW 中制作音乐的制作人在开始使用 EQ 时会选择插件（而并非外置硬件设备）。所有常见的 DAW 都应该有一个内置的原生 EQ 插件。例如 Logic Pro 中的 Channel EQ 或 Ableton Live 中的 EQ Eight，这些都为制作人的基本 EQ 调整需求提供了足够的功能和特性。
如果想要深入探索特定的工作流程或获取更高级的功能，还有很多第三方的插件可供选择；例如，iZotope 推出的 Neutron 中的 EQ可以设置阈值，以实时动态地进行调整；而包含在 Arturia FX Collection 中的 SITRAL-295 则模仿了 Siemens’™ 经典的广播调音台的用户界面和音质。Fabfilter 推出的 Pro-Q3 也是一个经典的 EQ 均衡器，其简洁和精确的工作流程在全球的混音和母带工程师中倍受赞誉。
如果预算有限，但仍希望尝试 DAW 所提供的预置 EQ 之外的产品，还可以尝试一些免费的第三方插件，比如在 十大最佳免费混音插件列表 中推荐过的 Sonimus 推出的 SonEQ。
总结
希望这篇指南能为你开始使用 EQ 奠定坚实的基础 —— EQ 是音乐制作中最核心和最通用的效果器之一，学习如何有效地使用 EQ 将会是一名制作人可以做的最佳的的长期投资之一。
作者介绍
图片
Harrison Shimazu 是一位作曲家、内容策划师和作家，热衷于音乐创作和音乐教育。他主管 Splice 博客并以 Namaboku 的身份创作音乐。
本文出自《midifan月刊》2024年02月第215期
作者：Harrison Shimazu
出处：https://splice.com/blog/what-is-eq-music/
编译：Wan
